원글 : http://gall.dcinside.com/cartoon_s/172281
카툰 단편 갤러리 아이디까먹음 님이 작성하신 글 입니다
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현재의 미술 또는 일반적인 사람들이 원하는 미술은 서양미술임.
서양미술에서 중요시 하는거 몇가지를 나열해보면 물체의 구조structure, 비율proportion, 명암(음영)shading, 원근perspective <<<중요
그 외에 선line weight, 색깔colour 나 재료material 질감texture 등의 부분일듯. <<<초보들은 이거 제외하고 생각하셈.
제일 중요한 것!!!!!
그림을 그리는 순서 : 복잡한물체를 단순화 한뒤 거기에 디테일한걸 그리면서 다시 복잡한 물체로 만든다. (complex -> simple -> complex)
구조 structure
처음 미술학원이나 강의들 보면 원 원통 원뿔 직육면체 삼각뿔 을 그리는 연습을 하는데 그 이유는 물체를 그릴때 예를 들어
사람을 그린다고 할때 사람을 단순화(simplify) 해야함.
예를 들어, 얼굴은 둥근구의 모양, 팔은 커다란 원통, 몸과 골반은 분리된 두개의 직육면체, 다리는 원통
이런식으로 생각 할 수 있어야함. 그렇게 되면 그림을 쉽게 이해할수 있고 그릴수 있고 명암을 넣는 또는 색을 넣는게 쉬워짐.
비율 proportion
물체의 구조를 단순화 하면 이젠 이걸 그림에 어떤 크기로 어느 위치에 배치해야 할지 알아야함. 만약 비율이 잘못된다면
그림이 팔,다리는 얇은데 얼굴은 5등신 대두라던지, 눈은 존나 크고 코는 굉장히 작다던지 등 의 문제가 생김.
이걸 해결하기 위해선 스케치를 하기 전에 상하 좌우 수직선 평행선을 그어서 등을 그어서 팔의 위치든 얼굴의 위치같은것을 정해줘야함.
https://www.youtube.com/watch?v=AzDGO0LssEM <<<어떻게 비율을 잡는지 잘 나와있음.
명암 shading
그림의 입체감을 줄때 중요한게 밝고 어두운것을 잡아주는 것임. 처음 그림을 그릴때 어두운 부분을 먼저 잡아주는거임.
그렇게 되면 그림에 입체감이 생기면서 이것이 어떤 물체이구나 라는게 한번에 확 들어옴.
명암을 넣을때는 가장 어두운 부분을 잡아서 그걸 면으로 넣어줌. 명암을 넣을때 선을 이용해 넣는 분이 많은데 그건 펜을 이용할때나 그렇지
일반적인 연필이나 붓을 이용해 입체감을 줄때는 연필을 한껏 기울여서 두껍게 면으로 치면됨.
선으로 명암을 넣으면 그림이 굉장히 가볍단 느낌이 들게됨. 연필로 그릴때 선을 이용해서 할때는 눈코입같이 디테일하게 그릴때 사용.
https://www.youtube.com/watch?v=2lUL-3TvzxU&list=PLhBKkQX9XSgeVEGuevcUrnxWYhyB31rZG <<< 펜으로 음영 넣는법.
원근 perspective
원근을 무시하면 비율도 잡기 힘듬.
간단하게 원근을 하는 이유는 먼건 멀게 느껴지게 가까운건 가깝게 느껴지게 하기 위한거.
하는 방법은 일단 자ruler 준비하고 소실점 1개 2개 3개 (1점 투시 2점 투시 3점 투시) 잡고 선을 존나 그려보면 하는법 터득가능.
https://www.youtube.com/watch?v=ecNodVeFq7Q <<<원근법의 기본적인 이해
그림을 잘그리는 과정에 대한 고찰
이정도가 그림을 그릴때 필수가 되는 부분임. 요즘은 인터넷이 발전해 어디서든 동영상 찾아 혼자 배울수 있지만 많은 사람들이
그림을 배우기 쉬운 방법이라 하면 미술학원을 다니는 것임.
물론 혼자서 터득해서 개 고수가 될수 있음. 하지만 100에 99는 고수가 못되고 몇년 몇십년이 지나도 그림이 한결같이 평면적이고
못그림. 가장큰 이유를 몇가지 적어보면 일단 본인의 눈이 훈련이 되지 않아, "비판적인 시각" 으로 자신의 그림을 볼 수 없기 때문임.
비판적인 시각을 키우기 위해서는 다른 사람의 조언이 절실히 필요한데 이 조언의 질quality이 좋아야함. 그 조언의 질이 좋은 사람은
미술을 오랫동안 배운 경험한 사람일수밖에 없음.
인터넷 커뮤니티에 보면 정말 쓸모없는 조언이 가득하고 얘는 이거 이상하다 말하는데 쟤는 이거 개성이니 괜찮다 이 지랄 떨면
그리는 본인은 이거저거 다 듣다보면 모순이 오고 멘붕오게 됨.
인터넷의 90%의 조언은 안들어도 된다라고 과감히 말 하고 싶음.
그렇기 때문에 미술학원을 가서 많은 학생들과 같이 공부하며 서로 조언하고 선생님의 조언을 들으면서 쭉 해야 2~2년반 안에 기초를 마스터 할수있게됨. 2년 정도의 시간을 계속 투자해야 카단갤 잘그리는 사람들 처럼 그리는게 가능.
그후에 본인의 스타일 개성을 표출할수 있게됨. (자신의 스타일 찾는데3-4년 걸림)
존잘 될려면 거의 7년이상은 걸린다 보면됨. 그러니 너무 조급하지말고 천천히 배우세요.
그후 프로의 세계로 입문가능.
이건 제 의견이 아니라 현직에 종사하고 강의하는 외국 concept artist의 말임.
https://www.youtube.com/watch?v=ZsfSrLMv7J0 <<<< 참고 ///이 사람 비디오 보면 개쩌는거 많음.
대충 설명하긴 했는데 글로만 적으려니 굉장히 힘듬. 스캐너나 포토샵 타블렛 있었으면 더 쉽게 설명했을텐데 아쉬움 ㅠㅠ
혹시 그림 배우는 소스같은거 원하면 알려드림. 아니면 유투브 가서 how to draw ( )라 검색어 치면 그림 그리는 과정 굉장히 많이 나옴.
열공하셈
------------이 이후로는 내 주절거림------------------------------------------------------------------------
우리나라 미술교육 한가지 문제라면, 서양미술이다 보니 이 학문은 서양에서 왔음. 물론 이론은 영어일 테고
근데 우리나라 사람들은 영어 잘하는 사람이 많이 없음. 그래서 번역한 건 설명이 부족하기도 하고 잘못되기도 함.
미술학원 강사들 보면 대학에서 물론 잘 배웠겠지만
그 이론을 제대로 설명을 못함. 직접 가르치는데도 그냥 나 내 그리는 거 보고 너가 알아서 깨우쳐. 모든 건 감으로 익히면 돼
이런 식으로 가르치는 게 굉장히 많음.
모든 게 기술적인 부분인데 너의 허접한 감feel 으로 나의 쩌는 스킬skill 을 알아서 배워라 이러고 있으니 답답할 뿐.
(돈 내고 배우는데도 이렇게 대충 가르치니 ㅉㅉ)
미술을 배움에 있어 그림도 중요하지만 언어적인 부분도 굉장히 중요함. 이걸 제대로 해 줄수 있는 선생이 정말 뛰어난 거.
미술학원 3년 이상 다녔는데도 그림 그리는 게 힘들면 그건 본인의 잘못이 아니라 그 강사가 무능한 거.
